top of page

CONOCE AL PERSONAL

BrittYoung.jpg

Director del programa

britt joven

Biografía del personal aquí. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis aute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur.

JoanChan.jpg

Director del programa

joan chan

Biografía del personal aquí. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis aute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur.

laura.jpg

Director ejecutivo

Laura Wigginton Bullock

Biografía del personal aquí. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis aute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur.

CONOCE A LOS INSTRUCTORES

Trompeta Patricia Gately

Becky Abbott ha estado enseñando y tocando la flauta en el área de Boston por más de 20 años. Tiene una licenciatura en interpretación de flauta de la Escuela de Música Esther Boyer de la Universidad de Temple, donde estudió con Loren Lind de la Orquesta de Filadelfia. Algunos de sus otros maestros han incluido a Joan Sparks de la Sinfónica de Delaware, Randolph Bowman de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati y clases magistrales con Julius Baker, Murray Panitz, Paula Robison y Jeffrey Khaner. Actuó con la Orquesta Sinfónica de Hingham, Salem Winds y Metropolitan Wind Symphony, entre otros grupos locales. Ha sido adjudicataria de la Banda Intercolegial de Nueva Inglaterra, así como de las audiciones de la competencia SEMSBA. Sus estudiantes han actuado con SEMSBA, conjuntos de Distrito Junior y Senior, conjuntos de todo el estado de Massachusetts y otros grupos. Sus conjuntos de flauta también se han destacado en el Festival MICCA Solo and Ensemble.  Becky se unió a la familia Making Music Matters en 2021.

Stephen Curtis Clarinete, Flauta, Trompeta

Stephen Curtis tiene una Licenciatura en Música en Educación del Berklee College of Music. Su Maestría en Interpretación es de la Universidad de Massachusetts/Lowell. Stephen comenzó su carrera docente en 1978 en los pequeños pueblos de North Stratford, Groveton y Stark New Hampshire, donde enseñó música instrumental y vocal K-12. En 1979 se convirtió en el director de la banda de la ciudad de Southborough, Massachusetts. Ocupó este puesto hasta su jubilación en 2017. Stephen se incorporó a Making Music Matters en el otoño de 2017. Steve ha actuado con innumerables orquestas, coros y bandas de todo tipo. Ha cantado con el Coro del Festival Tanglewood de la Sinfónica de Boston y ha tocado el trombón y cantado con la Sunnyside Swing Band. Steve tocó Euphonium para Mad Bavarian Brass Band. Actualmente toca la tuba con la propia Roma Band de Boston y toca el trombón con la New Magnolia Jazz Band, así como con la Point and Swing Big Band.

Tommy Chiu Trumpet, Trombone

A native of Hong Kong based in Boston, Tommy Chiu has made appearances in major cities across Asia and North America both as a performer and an educator. Outside of performing, he teaches brass instruments extensively, both in person and virtually, with more than a decade of international teaching experience. His students over the country continue to find success in the region/all-state auditions such as in the states of California, Connecticut, Massachusetts, New York and Texas, the practical examinations offered by the ABRSM, as well as performing with prestigious ensembles such as the BYSO. Locally, he serves on the faculties of the Dedham School of Music, the Performing Arts Center of MetroWest, the Note-worthy Experiences Music Studio, the After School Music Program at the Brimmer and May School, and Making Music Matters in the Boston Public Schools. Tommy is currently a doctoral candidate in brass performance at Boston University, where he was the recipient of the 2022 Brass Department Award. His primary teachers include Jarod Vermette of the Hong Kong Philharmonic, Colin Williams of the New York Philharmonic, and Toby Oft, Principal Trombonist of the Boston Symphony Orchestra.  Tommy joined Making Music Matters in 2023.

Caroline Drozdiak Violin

Stephen Curtis tiene una Licenciatura en Música en Educación del Berklee College of Music. Su Maestría en Interpretación es de la Universidad de Massachusetts/Lowell. Stephen comenzó su carrera docente en 1978 en los pequeños pueblos de North Stratford, Groveton y Stark New Hampshire, donde enseñó música instrumental y vocal K-12. En 1979 se convirtió en el director de la banda de la ciudad de Southborough, Massachusetts. Ocupó este puesto hasta su jubilación en 2017. Stephen se incorporó a Making Music Matters en el otoño de 2017. Steve ha actuado con innumerables orquestas, coros y bandas de todo tipo. Ha cantado con el Coro del Festival Tanglewood de la Sinfónica de Boston y ha tocado el trombón y cantado con la Sunnyside Swing Band. Steve tocó Euphonium para Mad Bavarian Brass Band. Actualmente toca la tuba con la propia Roma Band de Boston y toca el trombón con la New Magnolia Jazz Band, así como con la Point and Swing Big Band.

Caroline Drozdiak has been an active performer and teacher in the greater Boston area since 2011. She holds a Masters of Music in violin performance from Longy School of Music, where she also studied viola. She regularly performs with Vista Philharmonic Orchestra, Cape Ann Symphony, and Portsmouth Symphony Orchestra. She loves pit orchestras and has played with Ohio Light Opera, MassOpera, and Commonwealth Lyric Theater. In addition to Making Music Matters, Caroline teaches at the Wellesley Public Schools after school music program and maintains a private teaching studio in Somerville.  Caroline joined Making Music Matters in 2024.

James Foster  Clarinete, Flauta

James Foster es un músico consumado que ha trabajado en el negocio de la música como empresario/propietario de negocio, artista y productor. James ha actuado en conciertos y en el estudio de grabación con artistas como Lou Rawls, Jack Faith, MFSB Orchestra, Leo Sayer, Melissa Manchester, Gato Barbieri, Dizzie Giliespie, Tower of Power, The Crusaders, The CBS All-Stars, Buddie Rich, Maurice Starr (productor de New Kids On the Block y New Edition) y Rodney Butler (anteriormente con Planet Patrol) George Karis (Rock Records y Sony Engineer) y Chris Bender (Epic Records). Ha actuado y asistido en la producción de quince CD con varios artistas a lo largo de los años. Además de numerosas apariciones en clubes, festivales de jazz y programas de televisión, James también ha sido parte de la serie de conciertos Green Planet, donde James se asoció con Livingston Taylor. Las colaboraciones recientes con James incluyen a Richie Cole, Greg Abate, Rebecca Paris, Sam (Wiz) Cobb, entre otros. James es actualmente presidente y director ejecutivo de Hype Time Records, LLC, un sello discográfico independiente en Boston y Filadelfia. Originario de Michigan, se mudó a Boston para asistir al Berklee College of Music, donde estudió interpretación y composición de jazz. Un educador experimentado así como también un intérprete, James está encantado de estar en la facultad de Making Music Matters.

Greta Myatieva  Violín

Russ Gershon ha sido un pilar del mundo de la música de Boston durante más de cuarenta años. Como estudiante de Harvard a fines de la década de 1970, fue DJ de radio en WHRB-FM, pinchando discos de jazz para el público. Él y un grupo de compañeros de clase comenzaron una banda llamada Decoders que se convirtió en una unidad de gira, tocando en los famosos clubes punk de la época, Rat, CBGB y Mudd Club, y realizó giras por los Estados Unidos. Después de una formación adicional en Berklee College, fundó un conjunto de jazz de diez piezas, la Orquesta/Cualquiera, que ha tocado en todo el mundo, desde el Lincoln Center hasta el Festival de Jazz de Monterey y las salas de conciertos de Europa. El grupo ha lanzado una docena de álbumes y Russ recibió una nominación al Grammy por un arreglo de una de sus composiciones originales. La E/O también se ha involucrado profundamente en la música de Etiopía y ha realizado giras históricas por ese país, colaborando con músicos etíopes y tocando sus propias versiones de canciones etíopes. También realizó una gira por América del Norte con los grandes etíopes Mahmoud Ahmed y Mulatu Astatke.

En los últimos años, Russ ha sido el director musical de la banda latina Bugalú Lookie Lookie, que revive la música puertorriqueña de los años sesenta. También ha dirigido o arreglado proyectos dedicados al último álbum de David Bowie, Blackstar, What's Going On de Marvin Gaye y el álbum debut homónimo de Rickie Lee Jones. También ha tocado con luminarias como Cab Calloway, Four Tops, Morphine y Medeski Martin & Wood. Traerá esta amplia gama de estilos musicales a los conjuntos de jazz y rock de BMS.

En los años 80, Russ fundó Accurate Records, un sello discográfico dedicado a publicar más de cien álbumes de jazz, rock y música de cine de artistas de Boston y otros lugares. Continúa produciendo grabaciones para varios artistas.

Russ enseñó banda de la escuela primaria durante nueve años, así como música general en el aula. Ha enseñado instrumentos de viento, batería y violín a estudiantes de muchas edades, y enseñó jazz, blues, pop e historia de la música clásica en Lasell College durante cuatro años. A partir de enero de 2021, enseñará Historia del Jazz en el MIT. También se ha desempeñado como artista invitado o clínico en universidades y escuelas secundarias de todo el país, desde Harvard, Berklee y New England Conservatory hasta las universidades de Massachusetts, Virginia, Vermont, Wichita State y muchas más. También tiene una maestría de Tufts, donde se concentró en la música africana y en la composición de música de cámara para músicos clásicos.  Russ se unió a Making Music Matters en 2021.

Tom Halter  Trompeta

Tom Halter creció en Denver y asistió a la Universidad de Nevada en Las Vegas, lanzando simultáneamente su carrera como músico profesional en varias bandas de house de Las Vegas respaldando a artistas como Wayne Newton, Ginger Rogers, Robert Goulet y Bobbie Gentry._cc781905-5cde- 3194-bb3b-136bad5cf58d_ Estudió trompeta con Walter Blanton y John Carlson, improvisación con Ralph Towner, Paul McCandless, Ran Blake, George Russell y Jerry Bergonzi, y teoría y composición con Joe Maneri. Actualmente toca y es miembro fundador de la gran banda de jazz nominada al grammy The Both / Orchestra, que se ha presentado en 38 estados y 13 países desde su creación en 1986, y es el director musical  de Mariachi Internacional. Además de enseñar con Making Music Matters, también enseña en las Escuelas Públicas de Braintree, Cambridge y Brookline, y ha sido miembro del cuerpo docente de la Escuela de Música de Brookline desde 2001.

Dan Rosenthal  Trompeta

Dan Rosenthal creció en una familia de músicos en Connecticut. Obtuvo su BM y MM del Conservatorio de Nueva Inglaterra, estudiando interpretación de jazz. Además de enseñar trompeta en MMM, Dan es profesor asistente en Berklee College of Music, enseñando entrenamiento auditivo. Dan también ha enseñado lecciones de trompeta a través del programa de becas Emerson del MIT. Dan es un ejecutante activo en la escena del jazz de Boston. Es miembro de la Orquesta/Other, la Orquesta de Jazz Ayn Inserto, la Big Band de Greg Hopkins y el Explorer's Club de Charlie Kohlhase. También lidera su propio cuarteto y ha grabado varios discos como líder. Dan también toca en una banda familiar con su padre, el renombrado músico de bluegrass Phil Rosenthal. Dan se ha presentado en conciertos en toda América del Norte, Europa y África y aparece en más de veinte grabaciones.

Molly Shira  Violín

Molly comenzó sus estudios musicales de viola en cuarto grado en las escuelas públicas de Bloomington, IL. Recibió su licenciatura en música e inglés en la Universidad de Iowa e hizo un trabajo de nivel de maestría en la Universidad del Norte de Iowa. Molly recibió capacitación Suzuki en el Instituto American Suzuki en Stevens Point, WI, y el Instituto Hartt Suzuki en Hartford CT. Además de enseñar violín para Making Music Matters, enseña violín y viola en la Escuela de Música All Newton, mantiene un pequeño estudio privado, toca la viola con la Sinfónica de Cambridge y trabaja como freelance en el área de Boston. Molly vive con su familia en Roxbury.

Tina Tsai Clarinet

James Foster es un músico consumado que ha trabajado en el negocio de la música como empresario/propietario de negocio, artista y productor. James ha actuado en conciertos y en el estudio de grabación con artistas como Lou Rawls, Jack Faith, MFSB Orchestra, Leo Sayer, Melissa Manchester, Gato Barbieri, Dizzie Giliespie, Tower of Power, The Crusaders, The CBS All-Stars, Buddie Rich, Maurice Starr (productor de New Kids On the Block y New Edition) y Rodney Butler (anteriormente con Planet Patrol) George Karis (Rock Records y Sony Engineer) y Chris Bender (Epic Records). Ha actuado y asistido en la producción de quince CD con varios artistas a lo largo de los años. Además de numerosas apariciones en clubes, festivales de jazz y programas de televisión, James también ha sido parte de la serie de conciertos Green Planet, donde James se asoció con Livingston Taylor. Las colaboraciones recientes con James incluyen a Richie Cole, Greg Abate, Rebecca Paris, Sam (Wiz) Cobb, entre otros. James es actualmente presidente y director ejecutivo de Hype Time Records, LLC, un sello discográfico independiente en Boston y Filadelfia. Originario de Michigan, se mudó a Boston para asistir al Berklee College of Music, donde estudió interpretación y composición de jazz. Un educador experimentado así como también un intérprete, James está encantado de estar en la facultad de Making Music Matters.

bottom of page